モロッコから中央アジア、スーダンからバルカン半島に至るまで、祭り、舞踏、結婚式、行列には​​、古代の民俗オーボエのエキゾチックな響きが伴奏として響き渡ります。これらの似たような楽器は地域によって呼び名が異なりますが、いずれも基本的な特徴を共有しています。段状の円錐形の内径、藁または草で作った平らなリードを口の中に完全に入れ、跛行は不要。7つの指孔と1つの親指孔は、高音域を持つマヨルカ音階を奏で、音階は平均律長音階よりも低くなっています。その他の半音階は、息圧の変化、トーンホールの部分的な開閉、二股運指、あるいはこれらの組み合わせによって奏でられます。中には基音より5度高い音域を持つものもあります。強弱は付けず、「オン」と「オフ」のみ。吹奏時に頬の筋肉を補助するためにリップリングを使用。最下段の指孔の下に追加のチューニングホールがあります。

国や地域によって使用される名前には、ライタ、ガイタ、モロッコ、アルジェリア、チュニジアのズクラ、エジプトとレバントのミズマール、トルコと中央アジアのズルナ、バルカン半島のズルラ、イランのソルナなどがあります。

様々なサイズのオーボエが使用されています。最も一般的なものは最低音Gの音程です。モロッコ産のオーボエの中にはFのものもあります。トルコ/バルカン半島ではカバ・ズルナ/ズルラ、エジプトではテルト（エジプトでは小さい方のオーボエはミツマル・サイディと呼ばれます）と呼ばれる大型のオーボエは、最低音は4度ほど低くなります。また、エジプトにはシブシと呼ばれる非常に小型のオーボエもあり、テルトより約1オクターブ高い音程です。

各地域では演奏スタイルが多少異なり、オーボエの使い方も異なります。モロッコでは、結婚式の行列（屋内では同じ演奏者がより柔らかい音を出すために葦製のリコーダーで演奏する）、フォークダンス、ヘビ使いなど、オーボエは様々に使われています。ジャジューカなどの場所では、20人から30人のグループがライタを演奏することがよくあります。最も一般的な太鼓の伴奏は、スネア付きのフレームドラムであるベンディールです。エジプトでは、ミツマルは結婚式や、特にガワッゼ族のベリーダンスに使われます。オーボエと一緒に演奏される通常の太鼓は、大きくて細いスティックで演奏される小型の太鼓であるテーブル・バラディと、ダルブッカ（ドゥンベック）で、グループは複数の異なるサイズのミツマルを使用することがあり、レババと呼ばれる弓で弾く楽器も含まれる場合があります。トルコでは、多くの地域で、ダヴル（タブラ・バラディの大型版）付きのズルナがラインダンスで演奏されます。トルコにはメフテルと呼ばれる長い歴史を持つ軍楽隊があり、多くのズルナ奏者（多くの場合、馬上で演奏）がケトルドラムやシンバルと共に演奏され、後のヨーロッパ軍楽隊の発展の基礎となりました。トルコ、アルメニア、その他の中央アジア地域では、ドローン奏者も使用されることがあります。ドローン奏者はどの地域でも使用されていますが、ここでは欠かせない存在のようです。一方、北アフリカなどではドローンは単なる別の楽器として扱われています。

関連楽器として、中国のスオナ（碩琳）があります。これはソルナの中国風バージョンです。名前自体もソルナの中国語訳です。指孔の配置は同じですが、円錐形の管で段状ではなく、チューニングホールの代わりに大きな金属製のベルが付いています。中東のスオナよりもわずかに音量が大きい場合が多く、音階も通常の長音階にやや近いです。中国では、スオナは結婚式や葬列、一部の仏教音楽、地方のオペラ公演で使用され、遠くまで届く甲高い旋律を奏でます。チベット版のカンリンは、シンバル、長短のトランペットと共に、チベット仏教のアンサンブルの主要な旋律要素となっています。

中国製のオーボエが使われている場所がもう一つあります。キューバです！前世紀、サトウキビ畑で働くために連れてこられた中国人は、スオナ（中国楽器）も持ち込みました。キューバ人はそれをコンパルサ（カーニバルの街頭バンド）に取り入れ、今でも多くのグループで「トロンペーテ・デ・チャイナ」と呼ばれる楽器が演奏されていることから、欠かせない楽器となっています。

インドではオーボエの仲間は多様ですが、最も一般的なのはシェナイで、完全な円錐形の内径のオーボエで、サムホールはなく、指穴の数はさまざまで、多くの場合、1つまたは2つをワックスで塞ぎます。メインの演奏者は、オーボエに穴がないこともあるドローン奏者を伴うことがよくあります。民族音楽や祭りなどで長く使用されてきたシェナイは、ビスミラー・カーンによってラーガを演奏できる古典楽器のレベルにまで高められました。彼は、ベナレスに典型的な、C#-D-Eb 程度の低音の、より大きなシェナイを好みました。パキスタンでは、アリ・ナワーズ・カーンが Ab 程度のピッチの小さめのホルンで演奏しました。中東とインドのテクニックの顕著な違いは、インドのシェナイ奏者は、強弱やピッチのシェーディングにリードの唇を使用することが多いこと、そしてシェナイの方がオーバーブローしやすいためレジスターをまたぐメロディーラインを使用するとブレークすることです。しかし、1 つのトーンホールで生成される音程の範囲は非常に広いため、シェナイを演奏するには、他の種類の楽器よりもさらに、イントネーションをしっかりと声でコントロールする必要があります。