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アルプホルンについて知る

クリスチャン・シュナイダー
アルプホルンの歴史

管楽器を吹く習慣は古くからありました。石器時代の人々はすでに、中空の骨に息を吹き込んでいました（警笛）。

オーストラリアのディジュリドゥが現在も吹かれている洞窟壁画が知られています。その年代は推定10万年です。ユダヤ人は既に2000年前から「スコファール」、つまり「エリコのトランペット」を知っていました。

ガリア人も似たような角笛を知っていたに違いありません！かつて彼らはこの角笛でユリウス・カエサルに感銘を与えました。彼らは瞬く間に、広大な領土に信号を送り、戦争の日程や短いメッセージを伝達することができました。そして西暦2世紀には、スイスのヴォー地方で、アルプホルンのような楽器「リトゥス」を持つ羊飼いの絵がローマ時代のモザイク画に発見されています。

この特殊な楽器の持つ独特の特徴は、はるか昔から評価されていました。1563年、オルレアン公レオノールはシュヴィーツからアルプホルン吹きを雇い入れました。自然のトランペットを吹くのは非常に難しく、高度な知識が必要だったため、16世紀と17世紀の吹き手たちは非常に尊敬され、独自のギルドとして結集していました。

スイスの歴史から、危機的な状況において「ウーリの雄牛」（長く湾曲した成長した雄牛の角）がどのように戦いに挑んだか、また農民戦争（1653年）において「エントレブーフ」の山岳地帯の農民たちがアルプホルンの音のもとに集結し、戦争の準備をしたことがわかっています。

中世には、長くまっすぐな管楽器が、より大きく、より複雑な形状（自然トランペット）へと変化した例が知られています。15世紀までは自然楽器のみが作られていました。したがって、私たちのアルプホルンは、平均律楽器への発展には関与していない、古代から良好な状態で保存されている自然楽器です。

年代と起源を問う研究者たちは、ローマのタキトゥスが記している南チュートン山脈の「コルヌア・アルピナ」が、既に現代のアルプホルンであったかどうかについて疑問を抱いています。さらに、木製または皮革製の羊飼いの角笛は、西アルプス地方だけに見られるものではないことを考慮する必要があります。この楽器に類似したタイプは、多くの外国でも見つかっています。

スイスのアルプホルンの歴史

9 世紀に、ザンクト・ガレンの修道士バルブルスは、アルプスの牛飼いの踊りに非常によく似た一連の踊りを書き留めました。

1527年、スイスにおけるアルプホルンの使用について初めて記録が残されました。聖ウルバヌス修道院の算術書には、「アルプホルンを吹くヴァレー人の1人に2枚の硬貨」という記述がありました。この数十年間、アルプホルンは物乞いのために悪用されていました。

1619年、ある音楽学者が、物乞いの吹奏者たちが都市をぶらぶら歩き回り、食べ物を乞う様子を描写しました。こうした物乞いの吹奏者たちは、ほとんどの場合、冬の間生活費を稼ぐことができないアルプスの牛飼いたちでした。

1653年、農民戦争のために予備軍が召集されたとき、アルプホルンは戦争のために人々を集めた。

18世紀、博識な旅人たちはアルプホルンのメロディーを書き留め始めました。中でもヨハネス・ブラームスは有名です。1868年9月12日、彼はシュトックホルンの近くでアルプホルンの旋律を聞き、そのことをポストカードに書き留めてクララ・シューマンに送りました。後に彼はこの旋律を交響曲第1番ハ短調に取り入れました。

レオポルド・モーツァルトは有名な交響曲「パストレッラ」を作曲しました。

詩も書かれました。しかし、何世紀にもわたって政府は自立した国民文化を抑圧しようとしてきました。歌、踊り、祭りの禁止は、効果を発揮しました。アルプホルンは稀にしか吹かれませんでした。しかし今、国民文化は再建され始めました。祭りが祝われ、歌が歌われ、人々は楽しみ、踊りました。それによって、アルプホルンは忘れ去られつつありました。

1805年8月17日、インターラーケン近郊の「ウンスプンネン」という牧草地で、羊飼いの祭りが開催されました。この祭りの記念として、このモットー「アルプホルンの名誉のために」がメダルに刻まれていました。この祭りではアルプホルン吹きのコンクールが開催されましたが、参加したのはわずか2人のアルプホルン吹きでした。

このままでは済まされない！そこで、当時のベルン村長はフェレンベルク音楽院の音楽教師にこう命じた。「フーバーさん（そう名乗っていた）、あなたはアルプホルンを吹いていると聞いています。この素晴らしい民族楽器が私たちの山や谷から消えてしまうのを防ぎたいのです。もしあなたが高地へ行き、6人の若者を探してアルプホルンの吹き方を教えてくれるなら、私は6個ほど新しいアルプホルンを作りましょう。グリンデルワルトはそのために最適な場所だと思います。」

言うも無駄！1826年から27年にかけて、フーバー氏は夏にアルプホルン吹きの講座を開講しました。この刺激がアルプホルン吹きに新たな活力を与え、羊飼いの楽器であったアルプホルンは、もはや存在しないことは想像できないほどスイスの国民的シンボルへと成長していきました。

1805 年に、羊飼いの大祭ウンスプンネンが開催されました。この祭りは、JG フォルクマーの色彩エッチングによって今も受け継がれています。

1826年、FFフーバーが主催する最初のアルプホルン吹き講習会がグリンデルワルトで開催されました。ミュリネン州知事の要請により、6台のアルプホルンが若者たちに配布され、彼らは屋外で実際に吹き練習をすることが義務付けられました。

1827年、FFフーバーが主催する第2回アルプホルン吹き講習会がグリンデルワルトで開催されました。今回も楽器は無料で提供されました。アルプホルンは様々な丘で2部または3部に分けて吹かれました。

1869年、ジープネンで行われたスイス牛飼いの祭り。15～20人の吹き手が記録されている。Hch. Sczadrowskyによる報告。

1876年、ヴェギタールで開催されたアルプス牛飼いの市。送風機の競技会には6人が参加した。

1881年、ムオタタールで第1回送風機競技会が開催された。エルンスト・ハイムによる報告。

1885年、ムオタタールで開催された第2回アルプホルン吹奏者コンクール。エルンスト・ハイムによる報告。最後の写真：7つのアルプホルンが一緒に吹かれている。

1910年 スイス連邦ヨーデル協会が設立される。

1921年、インターラーケンのJ.R.クレンガーが主催し、トゥルーブで第1回アルプホルン・デーが開催されました。参加者は12名。数千フランの寄付により、10台のアルプホルンが若い吹奏者に寄贈されました。

1924年、インターラーケンでアルプホルンの日が開かれました。13台のアルプホルンが若い吹奏者に引き継がれました。

1938年、音楽家ALガスマンは、自身の作品と小冊子「そして私のためにもう一度アルプホルンを吹いてください」で、アルプホルンの舞台を永続的に活気づけました。

さまざまなアルプホルンの種類

基本的に、アルプホルンの音程はその長さによって決まります。

フィス・アルプホルン: 3.40 m (スイスの標準ピッチ)

F-アルプホルン: 3.60 m

E-アルプホルン: 3.90 m

アルプホルン：3.00 m

B-ビューヒェル: 2.70 m

C-ビューヒェル: 2.20 m

フィス/ゲス・アルプホルン

スイスでは、フィス＝ゲス調のアルプホルンが定番です。その理由は、フィス＝ゲス調のアルプホルンの美しい音色にあるのかもしれません。澄んだ響きがあり、それでいて柔らかな音色です。もちろん、長さも重要な要素です。3.40メートルはちょうど良い長さです。3パート構造のため、車のトランクにも楽に収まります。フィス＝ゲス調アルプホルンは、オルガンと併用して教会でのコンサートに最適です。オルガンとアルプホルンを併用するための楽譜もいくつかあります。ブラスバンドとフィス＝ゲス調アルプホルンを併用するための楽譜もいくつかあります。フィス＝ゲス調アルプホルンは、クラシックオーケストラで非常に魅力的な方法で演奏されることがあります。

アルプホルンについての哲学

アルプホルンが非常に気取った楽器であるのは、その圧倒的なシンプルさゆえです。

アルプホルンは、シンプルな鉛筆の独創性に例えることができます。鉛筆で書くことを習得するのがどれほど大変だったか、私たちは皆覚えているでしょう。幼い頃、私たちは鉛筆の扱い方を長い時間をかけて習得しました。最初の文字「A」から、優れた応募書類が書けるようになるまでには、長い道のりがありました。しかし、優れた作家にとって、シンプルな鉛筆と紙があれば、自分の感情を表現したり、経験を語ったり、知識を示したりするのに十分です。そして、まさにこれらすべてを、アルプ​​ホルンを吹くことで表現できるのです。

鉛筆のようなシンプルな木製楽器であっても、感情、楽しみ、気質、そして静寂や平穏を表現し、他の人に伝えることができます。

アルプホルンを他の楽器と比較すると、完全に時代遅れに見えます。ピアノでさえ、はるかに特別な楽器であり、科学的研究と、何世代にもわたる人々の長年の探求の成果です。この楽器を完璧に演奏できるようになるには、何年もの訓練が必要です。

アルプホルンはシンプルな楽器です。吹口に「指のアクロバット」をする必要すらありません。しかし、アルプホルンは演奏者に最も多くの要求を課す楽器の一つです。円錐形の管は単なる増幅器ではなく、アルプホルン特有の持続的な音を出すには、吹き手、周囲の環境、力、そしてバランスが必要です。アルプホルンを吹く人は、演奏するだけでなく、瞑想のためにも練習します。調和とバランスを保つことを好みます。森や山で自然と調和することで、アルプホルンは学ぶのです。

しかし、アルプホルンは生涯を通じてこの楽器から学び続ける意欲も必要です。木製の円錐管から発せられる自然の音色は、息を吹き込むだけではなかなか得られないため、使いこなせるようになるには、できれば毎日、多くの訓練が必要です。こうした努力に見合うだけの、アルプホルンは、まさに孤独な音の輝きと、ダイナミックな創造性の素晴らしい可能性を秘めています。さらに、アーティキュレーション、フレージング、テンポとその変化など、音楽における創造性を構成するあらゆる要素に関する知識も必要です。アルプホルン奏者は音の奏者です。アルプホルンを吹くことは、瞑想であり、生き方そのものです。

アルプホルンを吹くことは、一種のセラピー、あるいは単に仕事の疲れを癒すためのものなのかもしれません。この楽器をよく知っている人は、バランスを崩すはずがありません。

少し意外に聞こえるかもしれませんが、私たちは時には非常に忙しい時代に生きていますが、アルプホルンはより多くの人々に、より高い生活の質を得るための本当の助けをもたらすかもしれません。

アルプホルンの音の出し方

アルプホルンを吹くとき、何が起きているのでしょうか？吐き出された空気は、横隔膜の圧力によって楽器の中を吹き出されます。唇の振動によって、吹き込まれた息は振動します。アルプホルン内の空気は、それによってかき混ぜられます。物理法則に従い、アルプホルン内の空気は一定の長さを持つ波のように振動します。この波長は、常にアルプホルンの長さの分割されない部分です。唇をゆっくりと振動させると、長波が生成され、低音が生じます。速く振動させると、高音が生じます。唇を振動させずにアルプホルンに息を吹き込むと、定義できない音高の音が形成されます。いずれにせよ、円錐形のホルンは音響増幅器として機能しています。

注記：

音を出すには楽器だけでなく人も必要です。

人が息を吹きかけて圧力と振動を生み出します - ジェネレーターです。

この楽器は、長く振動する空気の柱、つまり共鳴器を作り出します。

現役アルプホルン奏者のための基本ルール

1.演奏時のアルプホルンの後ろの姿勢：まっすぐに立ち、伸びをして、呼吸をし、自信と自由な姿勢を見つけます。

2. 上唇がマウスピースに圧迫されない。マウスピースに圧迫されることなく、唇の筋肉が上唇の緊張を調節できる必要があります。

3. 頬を膨らませるのは避けてください。エアボルスターは皮膚と筋肉を常に伸ばし続けます。

4.「うなずき」は禁止。柔軟で軽やかな演奏のためには、自然音階のすべての音を、頭の位置を一定に保ちながら吹く必要があります（柔軟性）。変化をつける場合は、下顎、舌、口周りの筋肉、そして腹部への圧力のみで行います。

5. 演奏には腹筋を使う必要があります。まず、この器官の助けを借りて肺に空気をよりよく送り込むことができ、次に腹筋を肺の圧力ふいごとして使うことで高音域の演奏がより良くなります。これにより、音の強弱をより細かく調整でき、肺の息もより有効に活用できるようになります。

6. アルプホルンを演奏する際には、音楽的な耳と魂を使うこと。この楽器を技術的な面だけで使いこなすのは残念なことです。音楽的な耳と魂を使うことで、私たちはそれを使って感情を表現することができます。

7. 定期的なトレーニング！アルプホルン演奏は、唇と腹部の筋肉のトレーニングに大きく依存します。いわば一流のスポーツと言えるでしょう。定期的に（週3～7回）運動をしていない人は、これらの筋肉のコントロールをコントロールすることができません。

8. できるだけ屋外で運動しましょう！まず、屋外では集中力や遊びへの積極的な取り組みが自然と容易になります。この機会を有効活用しましょう！さらに、楽しさも倍増し、学習もずっとスムーズになります。夕暮れ時の森の端で遊ぶのも悪くなく、大きな喜びと感謝の気持ちを与えてくれます。

9. アルプホルン奏者の修行期間は約2年間です。この期間は、アルプホルン奏者になることに全力を注ぐ必要があります。

10.アルプホルンを演奏することより美しいものはほとんどありません!

解釈 - 要素の形成

音色 文化音の種類を表します レスポンス 音の豊かさを表します

吹奏技術ヒットの確実性 正確な音程の指定 アタックの敏捷性 あらゆる音程における確実性 イントネーション 正確な音程 アンサンブル演奏 アンサンブル演奏における正確なタイミング

作曲家の形成要素リズム 音の長さの違い 拍子の測定 拍子の正しい強調

演奏者の構成要素ダイナミクス 音量（大、小）の形成 フレーズの分割 音楽フレーズの配置方法 発音 音の出し方 テンポ メロディーパートの特性に合わせる必要がある アゴギク テンポの小さな変動（芸術的な感覚）

一般的な要素楽曲の選択 吹奏技術の難易度

完全な通訳の所要時間

Musikalität音楽感覚 (リスナー) のインスピレーション?

オーサージ演奏の印象の深さ

アルプホルン吹きの日々の訓練

1. ウォームアップ トレーニングを始める前に、最初は落ち着いて、呼吸を整え、柔軟性を高めることに注意しながら、少なくとも 15 分間、100 グラムを超えない息を吹き込んでください。

2. e'' まで、レガート演奏（音を上下にスラーで動かす）を多用した音色練習。

3. アルプホルンの教本に沿って練習したり、楽曲を分析して練習したりします。

4. 高音域のトレーニングまたは演奏練習（2 日に 1 回のみ）。

5. 長く低い音で息を吹き出す。

6. 手で、または温水で、そして場合によってはグリースを塗って、唇をマッサージします。

良いアンブシュアを得るにはどうすればいいですか

一番良いのは、規則的にトレーニングを続けることです。そのためには、トレーニングのしっかりとした構造が不可欠です。これらの事実だけでも一冊の本が書けるほどです！私としてはこう言いたいのです。混沌と気分が高揚するほど悪いトレーニングになり、穏やかで規則正しいトレーニングほど良いトレーニングになる、と。

さらにもう一つ考慮すべき点があります。良い仕事は、少なくとも重要なイベントと同じくらい楽しむことかもしれません。もしかしたら、日々の訓練が真の必須条件になるかもしれません。楽しむことは重要です。それは単に目的を達成するためだけでなく、まさに本質的な点となるべきです。

したがって、練習はできる限り綿密に計画し、時間を見つけてから始めるべきです。練習は定期的に計画し、優先順位を高く設定する必要があります。安全で快適な場所を探すべきです。誰にも邪魔されない部屋（地下室など）が少なくとも一つあれば、非常に有利です。楽器を使って実験する機会が本当に必要です。音は必ずしも良いとは限りませんが、邪魔されない音響の自由があることは励みになるでしょう。

屋外での練習はとても楽しいです。音響の広がりは、演奏の印象を大きく変えることがあります。屋外にいると、身体的にも精神的にもずっと良い気分になり、その結果、演奏がより満足のいくものになります。練習に多くの聴衆がいることは、必ずしも有利ではないかもしれません。なぜなら、音の練習は演奏練習よりも重要になることが多いからです。