シンプルなシステムから現代のフルートへ

デビッド・ブラウン

ベームフルート奏者（または現代のフルートに興味のある方）

フルートには様々な種類があります。木製のシンプルなシステム楽器、キーレス、1つから8つ、あるいはそれ以上のキーを持つ楽器などがあります。モデルによって、ルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、フォーク音楽、そして近年特に人気のアイルランド音楽を演奏できるように設計されています。サイズも様々で、高音のDファイフから、広い指開きを必要とする深く低いCフルートまであります。木製フルートの独特の音色と吹奏感は独特で、様々なジャンルの多くの演奏者に愛用されている理由が分かります。

しかし、音楽によっては、金属製でバンドやオーケストラでよく見かけるベーム式フルートが、特に様々なキーで演奏する必要がある場合に最適な選択肢となるかもしれません。あるいは、ベーム式を含む複数の種類のフルートを既に演奏しているけれど、この一般的でありながらあまり知られていない楽器についてもっと知りたいという方もいるかもしれません。

まず、「モダン」とみなされているベーム・フルートですが、円錐形のボアを持つ初期の形態が1832年に発表され、1847年には円筒形のボアを持つ改良版が発表されました。実際、1847年モデルは、今日でもオーケストラやバンドでほぼ独占的に演奏されているフルートとほぼ同じものです。ベームのフルート機構は、発明から150年の間にごくわずかな変更が加えられただけで標準となり、最も一般的なのはクローズドG#キーとブリチャルディBbキーの2つで、これらも1850年以前には既に存在していました。ベーム・フルートは金属製、木製、あるいは木製の頭部管と金属製の管体の組み合わせで作られてきましたが、今日ではオールメタル構造が最も一般的です。フルートの中には、銀、金、さらにはプラチナなどの貴金属で作られたものもあります。ベーム・フルートは、その基本的な部分において、19世紀半ばまでに「完成」しました。

したがって、金属製フルートを「民族楽器」とみなさないという考え方には疑問が残ります。ベーム・フルートはピアノ・アコーディオンよりも古く、伝統的な民族楽器とみなされるコンサーティーナやメロディオンとほぼ同時代の歴史を持っています。テナー・バンジョー、スティール・ギター、ウクレレ、オートハープ、タラゴト、そしてスチール弦アコースティック・ギターを含むその他の「民族楽器」よりも古いのです。また、機構の複雑さを理由にベーム・フルートを民族楽器から除外することもできません。アコーディオン／コンサーティーナ／メロディオン系、イリアン・パイプ、ハーディ・ガーディなど、この資格を持つ他の楽器も同様です。

もちろん、アイルランドの伝統的なフルート演奏においては、シンプルなシステム、つまり大きなトーンホールと大口径の楽器が絶対必要ではないにせよ、圧倒的な支持を得ています。ここで、現代のベーム式フルートがほとんど役に立たない音楽分野について少し触れておくのが適切でしょう。

実際、今日「アイリッシュ」と呼ばれるフルートは比較的最近の発明であり、演奏者と音楽のニーズに完璧に適合しています。ある見方をすれば、1800年代初頭の英国古典派のラージホール・フルートをベースにしながらも、キーをほとんど、あるいは全く使用しないペニーホイッスル式の運指にさらに改良されたアイリッシュ・フルート（現代のアイリッシュ・フルートのほとんどはキーレス）は、ベーム・フルートよりもはるかに新しい楽器と言えるでしょう。ここでは、1960年代以降のフォーク・リバイバルと、現代の製作者たちがアイルランド音楽用のフルートを製作するきっかけとなったことについて、SCハミルトン著『アイリッシュ・フルート奏者ハンドブック』（1990年）から引用します。

「…「アイリッシュ」フルートの製作者たちはすぐに『正確な複製』の流派から離れ、オリジナルの楽器とはかなり違っていても機能する楽器を作ろうとすることに専念しました。」

ハミルトンはさらに、これらのアイリッシュ・フルートを、基本的には19世紀の優れたフルートの複製だが、キーレスで、穴が大きく、現代の基準で正確な音程になっていると定義しています。彼は、キー付きモデルからアイルランドの伝統音楽に適した運指への変更について、さらに詳しく説明しています。

大きな問題は、伝統的な演奏家にとって、古いフルートが設計されたオリジナルの運指法をそのまま使うことが現実的ではないことにあります。まず、これらの運指法は鍵盤を使っていましたが、鍵盤のないコピーが作られれば、この選択肢は当然排除されます。たとえ鍵盤付きのフルートを持っていたとしても、運指法は複雑すぎて、テンポの速いアイリッシュダンスミュージックには使えません。

アイリッシュ・フルートの装飾は、19世紀の古典派フルートの様式とは大きく異なり、タンギング・アーティキュレーションはほとんど、あるいは全く用いられません。むしろ、バグパイプ奏者風のフィンガーロール、カット、スライドといった装飾音を用いて、各曲のダンス・リズムを際立たせています。残念ながら、これらの装飾音をベーム式キー機構で効果的に演奏することはほぼ不可能です。

幸いなことに、現代のアイリッシュ スタイルのフルート製作者は、19 世紀のフルート製作者がフルートに満たすために長い時間と労力を費やした特定の音楽的ニーズについて心配する必要がありません。典型的なアイリッシュ フルート奏者は 12 のキーすべては演奏せず、通常は D、G、A、E マイナー、A マイナー、B マイナーなどのみで演奏し、第 3 オクターブまで演奏しません。そのため、低い 2 つの音域だけを使用する場合、3 つのレジスターすべてを問題なく演奏できるように妥協する必要はありません。最後に、ダイナミクス、つまり強弱のコントラストは、アイルランドの伝統的な音楽家によって使用されておらず、ベーム式フルートの広いダイナミック レンジの利点はありません。現在では、伝統的な音楽家が使用できるアイリッシュ フルートの種類は多種多様です。

読者の皆さんがアイルランド音楽にベーム・フルートを使うなんて考えもしなかったでしょうから、私がフルートに興味を持ったきっかけを少しお話ししましょう。何年も前にベーム・フルートの生徒用を持っていましたが、基本的なアンブシュアと低音域の運指を練習した程度で、それほど長い時間演奏したことはありませんでした。他に、竹製のフルートもいくつか持っていて、ちょっと触ってみました。そもそも私は主に弦楽器を演奏していて、全く異なる楽器であるこれらの楽器のスキルをまだ習得中だったのです。

数年後、クレズマー音楽に興味を持つようになり、昔の東欧の楽団の写真を見ると、フルート奏者が古いシンプルなキーのフルートを演奏しているのが分かりました。後に分かったのですが、これはイディッシュ語圏の音楽家たちがドイツの伝統を受け継いでいたため、イギリス、フランス、イタリアの音楽家たちがベーム式フルートに切り替えた後も、ずっと木製フルートを使い続けていたからでした。（ドイツ人であるベームの作品が、自国よりも早く他の国で受け入れられたというのは不思議な話です。）それで、私もクレズマーを弾いてみたいと思い、1983年頃、ラークで購入しました。

楽しかったです。独特の音色で、金属製のフルートよりもダイレクトな感じがしました。年月が経つにつれ、キューバ音楽にも興味を持つようになり、ホセ・ファハルドやジョニー・パチェコといったベテランのフルート奏者の多くが、高音域の音楽的体操に、シンプルなキーのフルート（ハイチを経由してキューバに伝わったフランスのオーケストラの伝統に由来する）を使っていることを知りました。私もそのスタイルを学び始め、最高音域で演奏するのがいかに難しいかを知りました。フルートの全音域で音程を合わせたり、速いパッセージでトリプルタンギングをしたりするのは言うまでもありません。

長年演奏を続けた後、ベーム式フルートを売却し、木製フルートに専念するようになりました。弦楽器奏者ではありましたが、フルートもますます多用するようになり、フルートとその演奏に関する情報収集に没頭し、特にシンプルなシステムを持つフルートに関する情報に関心を持つようになりました。鍵盤式木製フルートには様々な運指法があることに気づき、どれが自分のフルートに最も適していて、どのような音楽的用途に適しているのかを模索するようになりました。演奏はより機敏になりましたが、それでもファハルドのような音を出すという私の音楽的目標には程遠いものでした。

それから、ベーム製のフルートをもう一本手に入れ、少しだけ演奏し始めました。最初は単に変化を求めて、後には正直な比較のために。ある意味、19世紀のフルート奏者と同じような感覚でした。旧式のフルートに慣れていながらも、新しいフルートの利点（もしあれば）に興味があったのです。最初はキーワークの感触に抵抗を感じました。木製の円錐形穴の直接的な感触に慣れてしまっていたからです。しかし、ベーム製のフルートの音色の均一さは、木製の円錐形穴のフルートとは多少音色が異なっていたとしても、心地よかったです。幸いにも、私が集中していた高音域では、音色の違いはそれほど顕著ではありませんでした。ベーム自身の「新しい」シリンダー・フルートの開発と演奏に関する著書も読みましたが、旧式のフルート奏者がそのメカニズムと変更された運指に慣れるには約2週間かかるという記述に興味をそそられました。私はまた、フルートの再設計における音楽的および機械的な問題を解決するための彼の合理的なアプローチにも感銘を受けました。

2週間かけて試してみることにしました。きっかけはいくつかありました。最近のキューバのミュージシャンのビデオを見て、50歳前後のフルート奏者は皆、金属製のベーム式フルートを演奏していました（ネストル・トーレスは薄い木製の頭部管を使っていました）。さらに、私が所属していたバンドの録音テープを聴いて、シンプルなシステムのフルートのイントネーション、特に高音域の音に満足できませんでした。さらに、高音域の音量が低音域よりもはるかに大きいため、マイクをうまく拾うのが難しかったのです。

数週間後、私は確信しました。確かに、ベーム式フルートは3つの音域を通してはるかに正確に調律されており、第3オクターブの音ははるかに重厚で安定しています。また、12の調性全てでの演奏がはるかに容易になり、全音域でダイナミックレンジが広くなりました。私の目的であれば、ベーム式フルートの方がより早く技術的に上達できるという結論に至りました。さらに、希少なアンティーク楽器や高価な現代の手作り木製フルートではなく、一般的なフルートを使用できるという利点もありました。ベーム式フルートは演奏性に優れているため、交響楽団の演奏家たちがベーム式フルートに大量に切り替えたのも、多くの点で理解できます。

調べていくうちに、フルートに関するいくつかの発見がありました。まず、ほとんどのベーム式フルートには、一つ問題点（些細なことですが、明らかな問題点です！）がありました。それは、高音Eの音を、同じ音域の他の音よりもきれいに弾くのが少し難しいということです。これは、現代のベーム式フルートのほとんどが、ベームが意図したオープンキーではなく、クローズドG#キーで作られているため、高音Eのベントに影響が出ているからです。私は、シンプルシステムのフルートと同じように指使いができるので、クローズドG#については特に問題を感じていませんが、高音域をよく演奏するので、その音を改善する方法に興味がありました。最も一般的な解決策は、「スプリットE」と呼ばれる複雑なキーワーク機構です。

私のもう一つの関心分野は、音楽演奏の人間工学です。長年、ソリッドボディのエレクトリック楽器、アコースティックベース、フィドルなど、身体に優しくない楽器を演奏してきたおかげで、伝統的な楽器の設計が身体にどれほどの負担をかけ、そしてどれほどダメージを与える可能性があるかを痛感し、この分野に足を踏み入れたのは、苦労の末のことでした。

リチャード・ノリス医学博士著の「ミュージシャンのサバイバル・マニュアル」という本も読んだことがあります。フルート奏者であるノリス氏は、フルートが引き起こす身体的なトラブルについて詳細に説明しています。彼はまた、フルート演奏特有の首や​​肩の緊張をほぼすべて解消する30度の角度付きヘッドジョイントを開発しました。実はエマーソン社もこの角度付きヘッドジョイントを、古いフルートへの追加パーツとしても、新しいフルートへの追加パーツとしても販売しています。垂直奏法用の90度ヘッドジョイントや、若い演奏者向けのカーブドヘッドジョイントも製造しています。首、肩、顎に痛みのある人は、角度付きヘッドジョイントを使用することで、フルート演奏に伴う問題を最小限に抑えることができます。

ちなみに、今でもシンプルなシステムのフルートを演奏するのが好きで、持っていて嬉しいです。木製のフルートを演奏する時間をたくさん持てたことにも感謝しています。アンブシュアの訓練にもなったので。今はベームフルートが私の基本的なギグ楽器になっていますが…キーワークさえも自然に感じられるようになってきました。