タボラーのパイプは笛である。木でできているが、音楽的な構造はペニーホイッスルと全く同じである。ただし重要な違いは、6つ穴が3つしかないことである。したがって、このパイプは、木製の笛でしかない、美しくも絶滅した楽器リコーダー(7) の貧弱な親戚である。リコーダーは低く空洞だが非常に効果的な音色で、古いイギリス楽器の著名な権威であるガルピン氏のコンサートで演奏されたリコーダー4重奏のうっとりするような効果を私は決して忘れないだろう。タボラーのパイプにはリコーダーのような甘美さはなく、本質的に甲高い楽器である。実際、ある文献学者から、その古いドイツ語の名前Schwegelには、甲高いことを意味する語源が含まれていると聞いた。別の古いドイツ語の名前はStamentien Pfeiffeであるが、文献学者の友人によると、これは最高のドイツ語辞書には載っておらず、由来も不明である。

前に述べたように、パイプには 3 つの穴 (人差し指、中指、親指で閉じる) しかありません。これらの穴から 4 つの基本音が生まれますが、この楽器の実際の音階では発生しません。

ペニーホイッスルやほとんどの木管楽器では、オクターブまたは第 1 倍音によって音階を拡張できます。しかし、タボラーのパイプでは、使用可能な音階全体が倍音で構成されています。ペニーホイッスルの低いオクターブに相当する部分、つまり音域の非倍音または基音部分は、かすかにしか鳴らすことができません。3 穴パイプの音階の最低音 (8) を形成するのは、これらのかすかな音のうち最も低い音の第 1 倍音またはオクターブです。この音は、現代のフラット ピッチでほぼ D です。中指と人差し指、次に親指を順に上げると、E、F、G が鳴ります。次に、すべての指穴を再び閉じ、息に少し余分な衝撃を与えると、低い D の倍音 5 度である A が鳴ります。次に、E と F の倍音 5 度として B と C が続き、最後に最低音のオクターブとして D が鳴ります。これより上の音域では、クロスフィンガリングによって約4音程度の可変音階が奏でられます。タボラーのパイプの一般的な日常的な音階は、7オクターブのPFの最高音12～13音、またはピッコロの最高音に相当します。ガルーベの音階は、タボラーのパイプの3分の1下のB♭から始まります。バス・ガルーベもありました。この楽器は、プラエトリウス（1618年）(9)の図版と、破壊を免れた1本のパイプから知られています。ガルピン氏は素晴らしいコレクションの中にこの楽器の複製を所有しており、私に演奏を許可してくれました(10)。

メルセンヌ（11）が英国人ジョン・プライスの演奏について語るとき、不注意な読者は、このジョンが３オクターブの連続音階を演奏できたかのような印象を受けるかもしれない。しかし、メルセンヌが最低倍音の１オクターブ下のかすかなＤを含めたことは明らかであり、そのためプライスは３オクターブの音程を出せたが、連続音階は２オクターブに過ぎない。これは不可能ではない。私は高いＡ、つまり１２番目の音より上に２つの調子外れの金切り声のような音を出すことができるので、どうにかしてジョン・プライスと１音まで近づくことができ、さらにもう１つ獲得して彼と並ぶことを夢見ている。最上部の音は、技術的にピンチングと呼ばれる方法で作られる。すなわち、親指を曲げて釘を一番上の穴に押し込み、わずかな空気の流れだけが漏れるようにする。私の古いパイプには、親指の爪を挟んだ跡が残っている。フォーサイス氏は「音数が少ない楽器」は「音域が非常に限られている」と述べています（12）。これは、タボラーのパイプに限ったことではありません。

フォーサイス氏のディアウロイに関する議論に関連して、二重管がロシアに今も存在していることを思い出すべきである。マヒロン(13)はこれをゲラカ（Gelaka）という名称で記述している。この二つの楽器の基音は、高音部譜表の低い方のFシャープと、その上のBナチュラルである。マヒロンはさらにこう付け加えている。「二つの楽器は、二重イントネーションの意味を持つ他の楽器と、同じ楽器の一部である。」

ギリシャの二重パイプに関しては、フォーサイス氏の言う通りだと思います。一般的に頬を圧迫する役目があったと言われる包帯（フォルベイア）には、別の用途があったに違いありません。包帯が楽器を支える役目を果たしていたという氏の推測は、私も全く疑いようがありません。上面に3つの穴があるパイプでは、小指を上に、親指を下に当てて圧力をかけることで、ある程度のグリップ力が得られ、練習すれば十分に楽器を扱うことができるでしょう。しかし、包帯を巻くことで指が自由に動かせるようになるため、4つの穴があるパイプでは、この形態の支持が絶対に必要となるでしょう。私の結論は、一時的に片手用の楽器に改造したペニーホイッスルを使った実験に基づいています。

タボラーのパイプの進化について考察する上で、その倍音（前述の通り、音階はこれに依存します）は円筒形のパイプの倍音であり、管径に対して長いパイプであることを忘れてはなりません。私は、植物に見られる多くの天然の空洞の円筒形構造に起源を持つものと考えています。例えば、沼地や堤防に生えるヨシや、髄をくり抜いてパイプを作るニワトコは、楽器というよりもポップガンの親としてよく知られています。また、アンジェリカやツガといったセリ科植物の中空の茎もあります。故ウェルチ氏は、リコーダーに関する興味深い著書の中で(14)、ニワトコ、葦、ツガはいずれも田舎風音楽に関連して古典詩に登場すると指摘しています。実際、calamus という語は今でも使われていますが、フランス語の chalumeau になまり、さらにドイツ語の Schalmei や英語の shawm に変化しています。

ウェルチは、ヘムロックなどのステムが、提案されている用途に耐えられるほどの強度があるかどうか疑問視している。確かに乱暴な扱いには耐えられないだろうが、アンジェリカのステムでタボラーのパイプを作ることは可能だ。というのも、私も持っているからだ。かすれた音で調子も狂っているが、それが可能であることを示している。

音楽と植物の形態とのこの関連性は、より広い観点から見ても興味深い。なぜ植物の構造に中空の円筒形がこれほど多く見られるのか、自問する。生命の闘いという荒々しい教師が、植物に、限られた量の造形材料や建築材料を配置する上で、機械論的に言えば管状のものが最良の方法であることを教えたのだ。ツガやアシは、このようにして十分な強度を持ちながら、比較的低コストで茎を作ることができる。人類が到来する以前、植物が数え切れないほどの時代をかけて、自らの利益のために管状の茎を作ってきたという事実には、ロマンがある。中空のアシは、万物が到来して音楽的にしてくれるまで、悠久の歳月を待ち続けているのだ。

パイプとタボルは、パンパイプを除けば、おそらく他の木管楽器ほど変化せずに現代に伝わっていると言えるでしょう。フルートとフラジオレットはどちらもキーで覆われるようになりましたが、パイプには原始的な3つの穴、つまり親指の後ろ側に1つ、指の前の側に2つの穴が残っています。初期のタボル奏者がどのようにパイプを持っていたのかを解明しようとして時間を無駄にしましたが、楽器の描写は概して絶望的に不正確です。フィレンツェにあるルカ・デッラ・ロッビアの浅浮彫（図参照）に描かれた少年が、私と同じように（15）、薬指と小指の間にパイプを持っていることを発見し、その発見は報われました。この指と小指は、3つの穴がすべて覆われていない状態でも楽器を安定させています。真のフラジオレット、あるいはフランス式のフラジオレットには興味深い点があります。この楽器には、右手の親指と2本の指、そして左手の親指と2本の指の2つの三本指に、計6つの穴が2つずつ配置されています。そのため、すべての穴が開いていると、パイプを安定させるものが何もないように見えます。しかし、ウェルチ氏の著書（50ページ）には、グリーティングの『愉快な仲間』 （16）からフラジオレットの持ち方を示す図が掲載されており、不思議なことに、これは私がタボラーのパイプの正しい持ち方と考えるものを示す最良の図の一つです。タボラーは、フラ・アンジェリカの時代（前述の天使から判断）や、リンカーン大聖堂の笛を吹く天使に見られるように、それ以前の時代とほとんど変わっていません。太鼓職人が羊皮紙を締めるために使うロープや支柱（17）も見ることができます。また、タボラーの初期の絵の多くには、スネアも描かれています。これらは腸や馬の毛の切れ端で、太鼓の表側に張られ、音色に力強い響きを加えます。なぜ『音楽辞典』の初版が、わざわざタボラーにはスネアがないと記したのか、私には理解できません。

中世の絵画では、画家が太鼓をスネア側で叩いている姿が数多く描かれている。私は、これは楽器の描き方が下手な例の一つに過ぎないと思っていたのだが、ルカ・デッラ・ロッビアの丁寧な作品を見て、すべてのタボルがスネア側で叩かれているのを見て、もはや疑いはなくなった。しかし、プロヴァンスの三つ穴の笛、あるいはガルーベットに関するフランスの文献(18)で、この習慣が今もなお残っていることを知り、嬉しく思った。ルカ・デッラ・ロッビアの作品では、現代の太鼓のように4～6本のガット弦ではなく、1本のスネア弦が描かれており、これはプロヴァンスの楽器にも当てはまる。つまり、ルカのタボルで私が奇妙に感じた2つの特徴が、プロヴァンスでは今もなお残っているのである。

ドラムのスネアをフランス語で「timbre」と発音することは、あまり知られていないかもしれません。これはこの単語の本来の意味であり、音楽の音色の特徴的な音色を意味するようになったのは後世のことです。ダルムステッターによれば、「timbre」は「tambour」と同義語で、どちらもラテン語の低級形「tympanum」に由来しています。

タボアのスティックは初期の数世紀から変化してきました。古い絵の中には、タボラーがオックスフォード大学のマニング氏のコレクションに見られるような軽くて優雅なスティックではなく、棍棒で楽器を叩いているものがあります。こうした道具はタボラーにとって間違いなく貴重なものだったでしょう。ドーデの『ヌマ・ルメスタン』に登場するタボリーナーのヴァルマジュールは、200年もの間一族に受け継がれてきたドラムスティックを所有していました。

太鼓の持ち方は、常に同じだったわけではありません。現代では親指か手首に下げるように言われますが、初期の多くの絵では、前腕、あるいは肘の上にしっかりと紐で結んだり縛ったりしていたようです(19)。リンカーン・エンジェルとルカの少年の太鼓には、首に巻かれた紐で支えられた太鼓がありますが、これが最も良い方法だと思います。

プロヴァンスでは、太鼓が古来より伝わる笛（20）と共に長く生き続けることを願っている。しかしながら、バスク地方では別の楽器がガルーベの伴奏を務める。それは竪琴のような楽器で、6本または7本の弦が交互にトニックとドミナントに調弦されており、スティックで叩くことで笛の低音にドローン音を加える。魅力的でありながら野性的でもある「トゥーン・トゥーナ」という名前で呼ばれる。これはトム・トムに似た擬音語である。ガルーベはチェルラと呼ばれる。

フランスの百科事典から、プロヴァンスではタボール奏者の技は父から子へと受け継がれる秘伝であり、金銭で教えることを拒否したことを知りました。彼らは、ガルーベ、あるいは彼らが呼ぶところのフルテットの演奏技術は、その極度の難しさゆえにプロヴァンスから広まらなかったという愛国的な考えを抱いていたようです。この考えは、私がパイプとタボールを演奏しようとする上で、慰めとなりました。