クレズモリムインタビュー
ラーク・ミュージック・セレブレーションでの反響やお客様からのフィードバックから判断すると、クレズマー音楽は近年、音楽コミュニティで大きな関心を集めているようです。ラークス・マーチは、バンド「クレズモリム」のメンバー、ケビン・リンスコット氏へのインタビューを通して、この刺激的なジャンルについてより深く知ることができました。
LM: クレズマー音楽がどのように始まったのか、少し説明していただけますか?
KL：ええ、その起源は時の霧の中に埋もれてしまっています。私たちが発見した最も古い記録は、文学作品に記されたものです。作家たちは、中庭で演奏する旅回りのイディッシュ語楽団などについて言及しています。16世紀のクレズマー楽団の木版画も残っています。当時の音楽が実際にどのようなものだったかは、推測の域を出ません。木版画に描かれた楽器の絵から、当時一般的に演奏されていた音楽の種類を推測することはできますが、クレズマー音楽のほとんど、あるいはほぼ全てが記録されていないため（他の多くのフォークミュージックと同様に、口承で伝えられていたため）、単なる推測に過ぎません。
クレズマー音楽に関する最も古い確固たる証拠は1900年代初頭、1910年にはすでにクレズマー・バンドによるシリンダー録音がいくつか存在していました。1920年代、クレズマー音楽が最盛期を迎えた時期には、78回転レコードが数千枚も製作され、それが私たちの真の情報源となっています。
LM: 何の楽器を演奏しますか?
KL: 私はトロンボーンを演奏します。
LM: それはイラストに描かれている楽器ですか?
KL：後年には、そうですね。楽器編成に関しては、どうやら何でもありだったようです。2、3人程度の小さなアンサンブルがあったという記録が残っています。クラリネット、フィドル、ハンマーダルシマーといった楽器です。大きなバンドの中には、トロンボーン、トランペット、クラリネット、チューバ、弦楽器のベースを擁するものもありました。そしてもちろん、20世紀には、こうした小規模なオーケストラが本格的に活躍するようになり、弦楽器セクション全体に加えて、2、3人のトロンボーン、トランペット、クラリネット、そして数人の打楽器奏者など、あらゆる楽器が揃いました。正統派のクレズマー音楽に関しては、何でもありでした。木琴などの録音さえ残っています。
軍楽隊の楽器が早くから入手されたのは、クレズマーたちがロシア軍に徴兵されることが多く、軍を去る際に楽器を所持していたためであると考えられる。
伝統は様々な音楽的影響を受けており、私たちもその影響を受けていると思います。昔のクレズマーはジプシーのように旅回りの音楽家で、ロシア、ポーランド、ルーマニア、ハンガリー、そしておそらくチェコスロバキアを含む東ヨーロッパのほとんどの国を旅しました。彼らは様々な文化から影響を受け、それをレパートリーに加えました。それは、彼らがどんな音楽でも演奏できる最高の音楽家であったからです。
LM: どのような地元のレパートリーをカバーしているのでしょうか?
KL：ダンスミュージックですね。彼らはその地域のローカルなダンスミュージックをいくつか学びました。ユダヤ教の行事だけでなく、地元の祭りやダンスパーティーにも雇われて演奏していました。彼らはおそらく最高のミュージシャンだったのでしょう。
LM: 彼らは宗教的な祭りでも演奏するのでしょうか?
KL：いいえ、クレズマー音楽は歌や礼拝を伴わない、ダンスミュージックです。宗教的な関連性は一切ありません。
LM: では、ボーカルのレパートリーはないのですか?
KL：クレズマー音楽は器楽の民謡です。それとは別に、イディッシュの民謡の伝統もあります。これらは全く異なる伝統です。クレズマーの曲の中には、後から歌詞が付けられたものもあるなど、多少の共通点はありますが、実際にはそれぞれ全く異なる伝統です。
LM: クレズマー音楽に最も影響を受けた音楽はどのようなものでしょうか?
KL：20年代のアメリカのポップミュージックですね。当時演奏していた人たちと話をすると、黒人ミュージシャンやクレズマー・ミュージシャンが休憩時間に隣のクラブに行って、他の人の音楽を聴いていたのを覚えているそうです。
大恐慌後、クレズマー・シーンは事実上消滅しました。主な原因は移民枠の急激な変更でした。人々は同化を図り、自らの文化的ルーツをすべて忘れ去ろうとしていました。同時に、レコード会社は彼らの民族的地域全体を事実上消滅させました。この地域はクレズマー・バンドにとって主要な仕事と収入源の一つでした。当時、若くて人気があったクレズマー・プレイヤーの多くはジャズ界へと進みました。アーティー・ショウ、ベニー・グッドマン、ジギー・エルマンといった人たちです。いくつかの曲にはクレズマーの影響が感じられます。「アンド・ザ・エンジェルズ・シング」には大きなトランペット・ソロがあります。この曲はジギー・エルマンが演奏したクレズマーの曲に基づいていますが、彼は最初から最後までクレズマーのパートを演奏しています。
LM: この音楽ではどんなキーとスケールが使われていますか?
KL: バルカン音楽や他の東ヨーロッパの音楽で使用されているモードの一部に似ていますが、具体的には独自のモードとスケールがあります。ここであまり技術的になっていいのかどうかわかりませんが...
LM: そうですね、どうぞ。技術的になりすぎたら編集します。
KL：クレズマースケールの最も特徴的な一つは、長音階でありながら、2度下げた音が含まれているものです。増2度は標準的なエキゾチックな音です。2度下げと長3度を加えると、非常に独特な響きのスケールになり、ドミナントコードは実質的にセブンスコードになります。つまり、マイナーセブンスコードがメジャーワンコードに解決するのです。もう一つの基本的なスケールは、4度上げられたマイナースケールです。この二つはおそらく最も一般的です。ストレートな長調はほとんどなく、ほとんどありません。軍楽隊の行進曲の中にはストレートな長調のセクションもありますが、大部分は何らかの旋法的なスケールです。
最も一般的な調はD調のようです。演奏する曲がすべてD調で演奏されているように思えて、少しヒステリックになってしまうこともあります。様々な調の曲の録音はありますが、おそらく70%はCとDでしょう。その理由の一つは、金管楽器と管楽器の録音が、この曲で使用されている他の楽器よりも良い音質だったこと、そして例えばクラリネット奏者がC-アルバート・クラリネットを使用していることにあるのではないかと推測しています。これは、クレズマー特有の装飾音と非常によく合致しています。クレズマーの楽器にとてもよく合うからです。
LM: それはどのような種類の装飾でしょうか?
KL：装飾音は声質が非常に高く、ハーフグリッサンドのような笑い声が多く見られます。「ボイティア」のように、私たちが独自に名付けたものもあります。これは2つの音符の間にある装飾音のようなものですが、実際には演奏しません。弾き始めてから途中で止めるのです。声門を使って、喉を使って行うのですが、説明するのがとても難しいです。
LM: クレズマー音楽の演奏に興味がある人には何をお勧めしますか?
KL：まずは私たちの音楽を聴かないことをお勧めします！全国の多くのグループがそうしていますが、一番良いのはオリジナルの音源に戻ることです。フォークウェイズからリリースされた78年盤の再発盤がいくつか出ています。オリジナルバンドの素晴らしいカットがいくつか入っています。
LM: クレズモリムはいつ頃から始まったのですか?
KL：バンドは10年ほど前に結成されました。初期のメンバーが何をやっていたのかを徹底的に解明しようと尽力してきましたが、実は私たちは50年代、60年代生まれで、当時のメンバーが聴いたことのないような様々な音楽を聴いてきたので、音楽へのアプローチをアップデートする必要がありました。
LM: バンドのメンバーの名前と、演奏する楽器を教えていただけますか?
KL: 私はトロンボーンです。レフ・リバーマンがサックス、ドナルド・ソーントンがチューバ、ケン・バーグマンがパーカッション、クリストファー・リーフがトランペット、ベンジャミン・ゴールドバーグがクラリネットです。