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ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。
ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。
バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください
尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://larkintheMorning.com/collections/shakuhachi
尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://larkintheMorning.com/collections/shakuhachi
オラフ・パーム：音楽家の油彩画家
カリフォルニアの芸術家オラフ・パームは、長い間17世紀オランダの巨匠たちに魅了されてきました。それは彼の作品にも表れており、古き良き時代の雰囲気があり、緑、茶色、プラムの濃い色調を好んでいます。彼が描いた人物の習作は、人間の表情や癖の多様性をとらえています。フィンランド移民の農家の息子として北カリフォルニアで育ち、サンノゼ州立大学で美術を学びました。そこで彼は、抽象印象派への一般的な関心に反し、レンブラント、ハルス、フェルメールなどの芸術家の伝統に従いました。彼は広く旅をし、メキシコ、ヨーロッパ、南洋で絵を描き、25年以上にわたってギャラリーや美術館で展示を行っています。オラフのお気に入りの題材は音楽仲間でした。
オラフ・パーム：音楽家の油彩画家
カリフォルニアの芸術家オラフ・パームは、長い間17世紀オランダの巨匠たちに魅了されてきました。それは彼の作品にも表れており、古き良き時代の雰囲気があり、緑、茶色、プラムの濃い色調を好んでいます。彼が描いた人物の習作は、人間の表情や癖の多様性をとらえています。フィンランド移民の農家の息子として北カリフォルニアで育ち、サンノゼ州立大学で美術を学びました。そこで彼は、抽象印象派への一般的な関心に反し、レンブラント、ハルス、フェルメールなどの芸術家の伝統に従いました。彼は広く旅をし、メキシコ、ヨーロッパ、南洋で絵を描き、25年以上にわたってギャラリーや美術館で展示を行っています。オラフのお気に入りの題材は音楽仲間でした。