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Duduk & Mey：歴史、情報、設定
メイとドゥドゥクは、ダブルリード楽器の中でも非常に近縁な楽器です。アメリカで最もよく知られているのは、おそらく映画『最後の誘惑』のサウンドトラックで演奏されるドゥドゥクでしょう。この曲では、ドゥドゥクの悲しげで物悲しい音色が効果的に使われています。
Duduk & Mey：歴史、情報、設定
メイとドゥドゥクは、ダブルリード楽器の中でも非常に近縁な楽器です。アメリカで最もよく知られているのは、おそらく映画『最後の誘惑』のサウンドトラックで演奏されるドゥドゥクでしょう。この曲では、ドゥドゥクの悲しげで物悲しい音色が効果的に使われています。
中央アジアの弦楽器
タールとケマンチェ（この場合はウズベキスタンの方言に由来してケマネと呼ぶ）は中央アジア産で、非常に良く作られており、素晴らしい音色を持っています。これらの楽器はイラン産ではなくイラン国境のすぐ北の国々が産出するものの、ペルシャ音楽には理想的です。ケマネはスパイクバイオリンですが、スキンヘッドのひょうたん型のボディを持つトルコのスパイクバイオリン（カバク ケメンス）とは異なり、これらは棒状の木の細片で作られたボディを持ち、より重く作られており、回転ベース付きの脚置きまで備えています。弦を交換するために弓の角度を変えるのではなく、楽器全体を回転させます。音色はペルシャのケマンチェに匹敵し、あらゆる目的で同じ楽器であり、アルメニアで使用されているものと同一です。タールは中央アジア スタイルで、追加の側弦が付いていますが、イランのタールと同様にスキンヘッド、3対の金属製の主弦、木から彫り出されたくびれたボディを持っています。これらのタールは、前世紀のイランのタールと非常によく似た形状をしており、上皮の曲線は過去 50 年間のものよりも幅広で丸みを帯びています。
中央アジアの弦楽器
タールとケマンチェ（この場合はウズベキスタンの方言に由来してケマネと呼ぶ）は中央アジア産で、非常に良く作られており、素晴らしい音色を持っています。これらの楽器はイラン産ではなくイラン国境のすぐ北の国々が産出するものの、ペルシャ音楽には理想的です。ケマネはスパイクバイオリンですが、スキンヘッドのひょうたん型のボディを持つトルコのスパイクバイオリン（カバク ケメンス）とは異なり、これらは棒状の木の細片で作られたボディを持ち、より重く作られており、回転ベース付きの脚置きまで備えています。弦を交換するために弓の角度を変えるのではなく、楽器全体を回転させます。音色はペルシャのケマンチェに匹敵し、あらゆる目的で同じ楽器であり、アルメニアで使用されているものと同一です。タールは中央アジア スタイルで、追加の側弦が付いていますが、イランのタールと同様にスキンヘッド、3対の金属製の主弦、木から彫り出されたくびれたボディを持っています。これらのタールは、前世紀のイランのタールと非常によく似た形状をしており、上皮の曲線は過去 50 年間のものよりも幅広で丸みを帯びています。
ハワイアンミュージック：ウクレレ、スチールギターなど
妻と私は1981年にハワイを訪れ、島々と人々の美しさに心を奪われました。ただ一つ残念だったのは、スティールギター奏者の声が全く聞こえなかったことです。確かにスラックキーギターは新たな人気を得ており、ウクレレも至る所で見かけました。しかし、2週間の滞在中、ハワイにちなんで名付けられたギターを弾く若者に出会うことはありませんでした。オアフ島の形をしたバリトンウクレレさえ見かけましたが、人々の関心と発展の大半はギターとスラックキーギターに集中していました。新しい楽器製作者たちが様々な形や種類の高品質なギターやウクレレを作っていましたが、スティールギターはありませんでした。
ハワイアンミュージック：ウクレレ、スチールギターなど
妻と私は1981年にハワイを訪れ、島々と人々の美しさに心を奪われました。ただ一つ残念だったのは、スティールギター奏者の声が全く聞こえなかったことです。確かにスラックキーギターは新たな人気を得ており、ウクレレも至る所で見かけました。しかし、2週間の滞在中、ハワイにちなんで名付けられたギターを弾く若者に出会うことはありませんでした。オアフ島の形をしたバリトンウクレレさえ見かけましたが、人々の関心と発展の大半はギターとスラックキーギターに集中していました。新しい楽器製作者たちが様々な形や種類の高品質なギターやウクレレを作っていましたが、スティールギターはありませんでした。
バラライカ：歴史と情報
バラライカ デビッド・ブラウン 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、最もよく知られている楽器の一つが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。18世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つであり、ロシアとウクライナではリュートの真髄となっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの演奏は古典楽器として教えられています。 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、よく知られているのが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。19世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つ、そしてロシアとウクライナでは典型的なリュートとなっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの教え方にも取り入れられています。 最も一般的なサイズはプリマバラライカで、EEA調弦で、様々な指使いで演奏されます。金属製のA弦とナイロン製のE弦が2本張られており、コンサートモデルは2.5オクターブの半音階を演奏できます。特徴の一つは、2弦が1弦よりも3弦側にオフセットされていることです。これにより、左手の親指が演奏テクニックの重要な部分として働きやすくなります。 セカンドバラライカは少し大きく、AADにチューニングされます。アルトバラライカはさらに大きく、プリマより1オクターブ低くチューニングされます。バスバラライカはEADに、コントラバスはEADに1オクターブ低くチューニングされます。これらは革製のピックで演奏できます。 バラライカはソロまたはアンサンブルで演奏されますが、特にバラライカ オーケストラでは、あらゆるサイズのバラライカに加えて、4度に調律されピックで演奏される、関連する丸い胴体の長いネックのリュートであるドムラ、ロシアの半音階ボタン アコーディオンであるバヤン、タンバリン、および時にはさまざまなリードパイプやフルートが含まれます。
バラライカ：歴史と情報
バラライカ デビッド・ブラウン 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、最もよく知られている楽器の一つが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。18世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つであり、ロシアとウクライナではリュートの真髄となっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの演奏は古典楽器として教えられています。 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、よく知られているのが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。19世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つ、そしてロシアとウクライナでは典型的なリュートとなっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの教え方にも取り入れられています。 最も一般的なサイズはプリマバラライカで、EEA調弦で、様々な指使いで演奏されます。金属製のA弦とナイロン製のE弦が2本張られており、コンサートモデルは2.5オクターブの半音階を演奏できます。特徴の一つは、2弦が1弦よりも3弦側にオフセットされていることです。これにより、左手の親指が演奏テクニックの重要な部分として働きやすくなります。 セカンドバラライカは少し大きく、AADにチューニングされます。アルトバラライカはさらに大きく、プリマより1オクターブ低くチューニングされます。バスバラライカはEADに、コントラバスはEADに1オクターブ低くチューニングされます。これらは革製のピックで演奏できます。 バラライカはソロまたはアンサンブルで演奏されますが、特にバラライカ オーケストラでは、あらゆるサイズのバラライカに加えて、4度に調律されピックで演奏される、関連する丸い胴体の長いネックのリュートであるドムラ、ロシアの半音階ボタン アコーディオンであるバヤン、タンバリン、および時にはさまざまなリードパイプやフルートが含まれます。
アイリッシュ・ハーモニカ：ミック・キンセラへのインタビュー
アイリッシュハーモニカ ミック・キンセラ氏へのインタビューポール・ファーマー著 ニュージーランド出身のブレンダン・パワーは、「リバーダンス」での演奏により、世界中のフォークミュージック界におけるハーモニカの人気を高めることに大きく貢献しました。同時に、アイルランド出身のミック・キンセラも独自の足跡を残しています。 ポール・ファーマー- ハーモニカの演奏に関してはどのようなストーリーがありますか?ミック・キンセラ- 演奏歴は15年くらいです。ハーモニカはずっと好きでしたが、長年ドラマーもやっていました。ショーバンドやロックバンドなどで演奏していて、ドラムが私の最初の楽器でした。カーロウ州タロウの理髪店に時々行った時に、彼がそれほど忙しくない時に演奏していて、ただ聴いていたのを覚えています。彼は伝統的な演奏家で、ヴァンプ奏法もやっていて、タンギング・ブロッキングも使っていました。 P - 半音階か全音階か? M - トレモロ、両面トレモロです。だって、いつも反対側に穴が開いているのに気づいていたんです。彼の演奏を聴いていると、その音色が好きだったんですが、私たちが店に入ると演奏をやめてしまうんです。いつも片方の目はハーモニカ、もう片方の目は髪形に気を取られていました！ 店の外やセッションで彼の演奏を聴いたことはありませんでした。当時はセッションなんてなかったんです。伝統音楽は家で演奏されていたんでしょう。当時はそんなに商業的じゃなかったんです。でも、私が最初に聴いた演奏家はドン・ベイカーと、信じられないかもしれませんがリック・エッピングでした！ 彼は当時アイルランドに住んでいて、ダブリンにいた頃は、ドラマーの演奏とかを聴くためだけにバゴット・インでバンドを見に行ったのを覚えています。ある夜、パンプキン・ヘッドというバンドを聴きました。彼らはこちらに住んでいる4人のアメリカ人で、フォークミュージックや伝統音楽を演奏していて、自分たちで曲を作ったりしていました。素晴らしいバンドでした！彼らがレコードを1枚出していたんですが、CD化されていないので、今でも入手できるかどうか分かりませんが、リックがゆっくりとしたエアを演奏していて、シェイ・マヴォールか何かで、その後に続く2つのリールは全音階で素晴らしい演奏をしています。本当に情熱的な演奏で、テクニックも素晴らしく、素晴らしいプレイヤーです。アルバムではハーモニカとジョーハープの組み合わせも素晴らしいです。彼の演奏を初めて聴いた時、大きくてメロウな音だと思いました。というのも、私も少し吹いていたのですが、ベンド奏法は全く知らなかったからです。演奏を始めた最初の年は、口笛に舌を入れて演奏していました。舌を丸めて口の中に突っ込むように演奏するものだと思っていました。でも、口笛のアンブシュアを変えて練習したり、アルペジオとかを練習したりする必要がありました。でも、どんな方法であれ、良い音を出すことができれば、最終的には最高の演奏方法だと思います。ただし、ハープ奏者は自分が演奏しているものに気を配り、楽器を中世に逆戻りさせて、人々が実際に好まないような状態に陥らせないようにしなければなりません。例えば、「ああ、彼はハーモニカを演奏している」と一括りにして、トレモロとオクターブ、クロマチックとダイアトニック、そしてコードを区別しない人もいます。でも、様々なハープやスタイルを理解するには、ハーモニカにどっぷりハマらなければなりません。 それからドン・ベイカーを聴きました。ある晩、彼はトラディショナルな番組に出演していて、猟犬たちと伝統的な「ストーンフォックス」を演奏していました。彼がハーモニカを叫ばせたり泣かせたりする様子は信じられないほどで、私も衝撃を受けました。それから、ブルーグラスを少し演奏するバンジョー奏者と出会い、それからチャーリー・マッコイのテープを買って彼のランを習得しようと試み、何年もかけて彼のランを演奏し、彼と同じくらい上手に演奏できるように努めました。その後、ハワード・レヴィを発見しました。ハーモニカとの出会いは、ゆっくりとしたものでしたね。 エディ・クラークに会いました。彼は本当に素晴らしい演奏家で、特筆すべき存在でした。当時としては驚異的な演奏家でした。全盛期にもっと多くの録音が残されなかったのは残念です。ホーナー社のような会社が彼のことを知らなかったのも、誰かが来て彼を調査しなかったのも残念です。彼は本当に優れた演奏家だったので、ハーモニカを常に供給しておくべきでした。彼はハーモニカをとても大切に扱い、とても力強い演奏家でした。そして、私が知る限り、クロマチック奏者の中で、演奏中にヴァンプのような音色を奏でる数少ない人物の一人です。どうやってそうなるのかは分かりませんが、スライドイン奏法と関係があるのかもしれません。特定の曲では、アコーディオンのように常に一定のリズムを刻んでいます。私なら、同じ曲を3回続けて演奏するでしょう。ほとんど変化はありません。でもエディは、二回目に演奏する時は曲調を変えて演奏した。素晴らしい聞き手だった。 P - 先ほど、どんなチューニングが好きかとおっしゃっていましたね。ゴールデンメロディーがお好きとおっしゃっていましたが… M - GMは単音演奏、つまりメロディーやソロを弾くのに好きなんですが、一番好きなハープ、ダイアトニックハープはPro Harpですね。オリジナルのハンドメイドです。ちょっと音が柔らかすぎるとか、そういう感じがする人も多いと思いますが、私は初めて弾いた時の感触が一番好きで、オーバーブローもしやすいんです。セッティングも簡単で、音を弾いた時に力強い音がするんです。ミュートも効かないんです。 P - 全音階では変則チューニングを使用していますか? M - おそらく私が使うのは、ワルツなどの特定の曲で使う、5度上げの音、通常の7度、ナチュラル7度くらいでしょう。普段はGハープでDで演奏する時に使います。オーバーブローではキープするのが難しくなる遅い曲を演奏する時です。昔ながらの曲を演奏する時に、Aハープの3度（ブロー）をF#にチューニングした経験が一度か二度あります。そうすればベンドしなくて済みます。多くの演奏者がそうしているのを知っていますし、中には3度ブローと5度ドローの両方をチューニングして使う演奏者もいます。重要なのは曲調と、どれだけ演奏しやすくなるかです。通常のダイアトニック音符レイアウト: Gのキー...
アイリッシュ・ハーモニカ：ミック・キンセラへのインタビュー
アイリッシュハーモニカ ミック・キンセラ氏へのインタビューポール・ファーマー著 ニュージーランド出身のブレンダン・パワーは、「リバーダンス」での演奏により、世界中のフォークミュージック界におけるハーモニカの人気を高めることに大きく貢献しました。同時に、アイルランド出身のミック・キンセラも独自の足跡を残しています。 ポール・ファーマー- ハーモニカの演奏に関してはどのようなストーリーがありますか?ミック・キンセラ- 演奏歴は15年くらいです。ハーモニカはずっと好きでしたが、長年ドラマーもやっていました。ショーバンドやロックバンドなどで演奏していて、ドラムが私の最初の楽器でした。カーロウ州タロウの理髪店に時々行った時に、彼がそれほど忙しくない時に演奏していて、ただ聴いていたのを覚えています。彼は伝統的な演奏家で、ヴァンプ奏法もやっていて、タンギング・ブロッキングも使っていました。 P - 半音階か全音階か? M - トレモロ、両面トレモロです。だって、いつも反対側に穴が開いているのに気づいていたんです。彼の演奏を聴いていると、その音色が好きだったんですが、私たちが店に入ると演奏をやめてしまうんです。いつも片方の目はハーモニカ、もう片方の目は髪形に気を取られていました！ 店の外やセッションで彼の演奏を聴いたことはありませんでした。当時はセッションなんてなかったんです。伝統音楽は家で演奏されていたんでしょう。当時はそんなに商業的じゃなかったんです。でも、私が最初に聴いた演奏家はドン・ベイカーと、信じられないかもしれませんがリック・エッピングでした！ 彼は当時アイルランドに住んでいて、ダブリンにいた頃は、ドラマーの演奏とかを聴くためだけにバゴット・インでバンドを見に行ったのを覚えています。ある夜、パンプキン・ヘッドというバンドを聴きました。彼らはこちらに住んでいる4人のアメリカ人で、フォークミュージックや伝統音楽を演奏していて、自分たちで曲を作ったりしていました。素晴らしいバンドでした！彼らがレコードを1枚出していたんですが、CD化されていないので、今でも入手できるかどうか分かりませんが、リックがゆっくりとしたエアを演奏していて、シェイ・マヴォールか何かで、その後に続く2つのリールは全音階で素晴らしい演奏をしています。本当に情熱的な演奏で、テクニックも素晴らしく、素晴らしいプレイヤーです。アルバムではハーモニカとジョーハープの組み合わせも素晴らしいです。彼の演奏を初めて聴いた時、大きくてメロウな音だと思いました。というのも、私も少し吹いていたのですが、ベンド奏法は全く知らなかったからです。演奏を始めた最初の年は、口笛に舌を入れて演奏していました。舌を丸めて口の中に突っ込むように演奏するものだと思っていました。でも、口笛のアンブシュアを変えて練習したり、アルペジオとかを練習したりする必要がありました。でも、どんな方法であれ、良い音を出すことができれば、最終的には最高の演奏方法だと思います。ただし、ハープ奏者は自分が演奏しているものに気を配り、楽器を中世に逆戻りさせて、人々が実際に好まないような状態に陥らせないようにしなければなりません。例えば、「ああ、彼はハーモニカを演奏している」と一括りにして、トレモロとオクターブ、クロマチックとダイアトニック、そしてコードを区別しない人もいます。でも、様々なハープやスタイルを理解するには、ハーモニカにどっぷりハマらなければなりません。 それからドン・ベイカーを聴きました。ある晩、彼はトラディショナルな番組に出演していて、猟犬たちと伝統的な「ストーンフォックス」を演奏していました。彼がハーモニカを叫ばせたり泣かせたりする様子は信じられないほどで、私も衝撃を受けました。それから、ブルーグラスを少し演奏するバンジョー奏者と出会い、それからチャーリー・マッコイのテープを買って彼のランを習得しようと試み、何年もかけて彼のランを演奏し、彼と同じくらい上手に演奏できるように努めました。その後、ハワード・レヴィを発見しました。ハーモニカとの出会いは、ゆっくりとしたものでしたね。 エディ・クラークに会いました。彼は本当に素晴らしい演奏家で、特筆すべき存在でした。当時としては驚異的な演奏家でした。全盛期にもっと多くの録音が残されなかったのは残念です。ホーナー社のような会社が彼のことを知らなかったのも、誰かが来て彼を調査しなかったのも残念です。彼は本当に優れた演奏家だったので、ハーモニカを常に供給しておくべきでした。彼はハーモニカをとても大切に扱い、とても力強い演奏家でした。そして、私が知る限り、クロマチック奏者の中で、演奏中にヴァンプのような音色を奏でる数少ない人物の一人です。どうやってそうなるのかは分かりませんが、スライドイン奏法と関係があるのかもしれません。特定の曲では、アコーディオンのように常に一定のリズムを刻んでいます。私なら、同じ曲を3回続けて演奏するでしょう。ほとんど変化はありません。でもエディは、二回目に演奏する時は曲調を変えて演奏した。素晴らしい聞き手だった。 P - 先ほど、どんなチューニングが好きかとおっしゃっていましたね。ゴールデンメロディーがお好きとおっしゃっていましたが… M - GMは単音演奏、つまりメロディーやソロを弾くのに好きなんですが、一番好きなハープ、ダイアトニックハープはPro Harpですね。オリジナルのハンドメイドです。ちょっと音が柔らかすぎるとか、そういう感じがする人も多いと思いますが、私は初めて弾いた時の感触が一番好きで、オーバーブローもしやすいんです。セッティングも簡単で、音を弾いた時に力強い音がするんです。ミュートも効かないんです。 P - 全音階では変則チューニングを使用していますか? M - おそらく私が使うのは、ワルツなどの特定の曲で使う、5度上げの音、通常の7度、ナチュラル7度くらいでしょう。普段はGハープでDで演奏する時に使います。オーバーブローではキープするのが難しくなる遅い曲を演奏する時です。昔ながらの曲を演奏する時に、Aハープの3度（ブロー）をF#にチューニングした経験が一度か二度あります。そうすればベンドしなくて済みます。多くの演奏者がそうしているのを知っていますし、中には3度ブローと5度ドローの両方をチューニングして使う演奏者もいます。重要なのは曲調と、どれだけ演奏しやすくなるかです。通常のダイアトニック音符レイアウト: Gのキー...
現代のフルート：フォークミュージシャンのための
フルートには様々な種類があります。木製のシンプルなシステム楽器、キーレス、1つから8つ、あるいはそれ以上のキーを持つ楽器などがあります。モデルによって、ルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、フォーク音楽、そして近年特に人気のアイルランド音楽を演奏できるように設計されています。サイズも様々で、高音のDファイフから、広い指開きを必要とする深く低いCフルートまであります。木製フルートの独特の音色と吹奏感は独特で、様々なジャンルの多くの演奏者に愛用されている理由が分かります。
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フルートには様々な種類があります。木製のシンプルなシステム楽器、キーレス、1つから8つ、あるいはそれ以上のキーを持つ楽器などがあります。モデルによって、ルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、フォーク音楽、そして近年特に人気のアイルランド音楽を演奏できるように設計されています。サイズも様々で、高音のDファイフから、広い指開きを必要とする深く低いCフルートまであります。木製フルートの独特の音色と吹奏感は独特で、様々なジャンルの多くの演奏者に愛用されている理由が分かります。