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イランの弦楽器：イラン音楽に使われるその他の楽器
イラン音楽に容易に移行でき、クラシック音楽やポップス音楽のミュージシャンに広く使用されている唯一の西洋楽器はヴァイオリンです。フレットレスで、ラディフに必要なすべての音程を演奏でき、多様な強弱、陰影、装飾音を表現できるため、ペルシャ音楽に適しています。また、音量もかなり大きく、イランの古い弓奏楽器であるケマンチェよりもやや響きが豊かです。
イランの弦楽器：イラン音楽に使われるその他の楽器
イラン音楽に容易に移行でき、クラシック音楽やポップス音楽のミュージシャンに広く使用されている唯一の西洋楽器はヴァイオリンです。フレットレスで、ラディフに必要なすべての音程を演奏でき、多様な強弱、陰影、装飾音を表現できるため、ペルシャ音楽に適しています。また、音量もかなり大きく、イランの古い弓奏楽器であるケマンチェよりもやや響きが豊かです。
スウェーデンのバグパイプ：簡単な歴史
スウェーデンのバグパイプ ジョン・クリーガーからの抜粋バグパイプの短い歴史 バグパイプがスウェーデンで古くから深く根付いた伝統楽器であることは、あまり知られていません。バグパイプと最も深く結びついているのは、スコットランドとアイルランドです。実際、バグパイプはそれよりもはるかに広く普及しています。様々なバリエーションで、ヨーロッパ、アジア、北アフリカの広い地域で見られます。まさに、世界で最も一般的な民族楽器の一つと言えるでしょう。 この楽器の最も古い歴史はアジアにあり、そこではメロディーパイプを持たず、ドローン音を伴う原始的な伴奏として演奏されていたと考えられています。移住、貿易、戦争を経て、この楽器は徐々にヨーロッパへと伝わりました。 ヨーロッパにおけるバグパイプの最初の明確な証拠は、ドイツのシュヴァルツヴァルトにある聖ブラジエン修道院の回廊に収蔵されている9世紀の木版画です。2人のバグパイプ奏者が、吹管、バッグ、チャンターからなる初期のタイプの楽器を手にしています。ドローンパイプは一切ありません。 中世には、バグパイプがヨーロッパで広く普及しました。13世紀半ばから14世紀半ばにかけて、多種多様なバグパイプが登場しました。それらは見事な職人技で作られ、装飾されていました。この時期にドローンパイプが導入されました。 スウェーデンのバグパイプ スウェーデンで最初にバグパイプが描かれたのは、14 世紀前半のゴットランド島のマルテボ教会です。 15世紀以降、スウェーデンではバグパイプに関するより豊富な記録が残っており、その多くは教会の絵画の形で残されています。この時期に、この楽器はおそらく大陸から来た吟遊詩人によってスウェーデン全土に広まったと考えられます。 中世後期を代表する年代記作家オラウス・マグヌスは、北欧民族に関する著作の中で、バグパイプを舞踏楽器、そして牧夫の楽器として描写しています。これらの関連性は、バグパイプが生まれたほとんどの文化において当てはまりました。 現存する文献から判断すると、バグパイプは中世後期から17世紀半ばにかけてスウェーデンで盛んに演奏されました。その後、他の多くの古い民族楽器と同様に、バグパイプも国内の多くの地域で人気を失い始めました。フィドルの導入と、より穏やかな音色の新しい音楽様式の影響により、バグパイプのような「騒々しい」楽器はもはや存在しなくなりました。 1800年代以降、ヴェステルダーラルヴェン周辺の様々な教区でバグパイプへの関心が再び高まりました。この時代に保存されているバグパイプのほとんどは、実際に機能するドローンが1つしかありません。しかし、中には短い「ダミー」のドローンがもう1つあるものもあります。 スウェーデンのバグパイプにも、それが栄えたさまざまな地域から、ドランバ、コッペ、ポス、バルグピパなど、いくつかの名前がありました。 この楽器はヤルナで最も長く存続し、初期の時代でさえ最も強かったようです。ヤルナの若者たちは、ヴァステルダル川での丸太流し作業にバグパイプ奏者を連れていたことで知られていました。ヤルナには、オル・アンナと彼女の娘ホル・ブリッタという二人の女性もバグパイプ奏者として知られています。 1940年代に民俗音楽への関心が再び高まり、スウェーデンの古いフォーク楽器への関心も高まりました。1970年代末以降、レイフ・エリクソンとペル・グドムンドソンは協力してバグパイプを製作し、スウェーデン全土のミュージシャンに演奏されています。
スウェーデンのバグパイプ：簡単な歴史
スウェーデンのバグパイプ ジョン・クリーガーからの抜粋バグパイプの短い歴史 バグパイプがスウェーデンで古くから深く根付いた伝統楽器であることは、あまり知られていません。バグパイプと最も深く結びついているのは、スコットランドとアイルランドです。実際、バグパイプはそれよりもはるかに広く普及しています。様々なバリエーションで、ヨーロッパ、アジア、北アフリカの広い地域で見られます。まさに、世界で最も一般的な民族楽器の一つと言えるでしょう。 この楽器の最も古い歴史はアジアにあり、そこではメロディーパイプを持たず、ドローン音を伴う原始的な伴奏として演奏されていたと考えられています。移住、貿易、戦争を経て、この楽器は徐々にヨーロッパへと伝わりました。 ヨーロッパにおけるバグパイプの最初の明確な証拠は、ドイツのシュヴァルツヴァルトにある聖ブラジエン修道院の回廊に収蔵されている9世紀の木版画です。2人のバグパイプ奏者が、吹管、バッグ、チャンターからなる初期のタイプの楽器を手にしています。ドローンパイプは一切ありません。 中世には、バグパイプがヨーロッパで広く普及しました。13世紀半ばから14世紀半ばにかけて、多種多様なバグパイプが登場しました。それらは見事な職人技で作られ、装飾されていました。この時期にドローンパイプが導入されました。 スウェーデンのバグパイプ スウェーデンで最初にバグパイプが描かれたのは、14 世紀前半のゴットランド島のマルテボ教会です。 15世紀以降、スウェーデンではバグパイプに関するより豊富な記録が残っており、その多くは教会の絵画の形で残されています。この時期に、この楽器はおそらく大陸から来た吟遊詩人によってスウェーデン全土に広まったと考えられます。 中世後期を代表する年代記作家オラウス・マグヌスは、北欧民族に関する著作の中で、バグパイプを舞踏楽器、そして牧夫の楽器として描写しています。これらの関連性は、バグパイプが生まれたほとんどの文化において当てはまりました。 現存する文献から判断すると、バグパイプは中世後期から17世紀半ばにかけてスウェーデンで盛んに演奏されました。その後、他の多くの古い民族楽器と同様に、バグパイプも国内の多くの地域で人気を失い始めました。フィドルの導入と、より穏やかな音色の新しい音楽様式の影響により、バグパイプのような「騒々しい」楽器はもはや存在しなくなりました。 1800年代以降、ヴェステルダーラルヴェン周辺の様々な教区でバグパイプへの関心が再び高まりました。この時代に保存されているバグパイプのほとんどは、実際に機能するドローンが1つしかありません。しかし、中には短い「ダミー」のドローンがもう1つあるものもあります。 スウェーデンのバグパイプにも、それが栄えたさまざまな地域から、ドランバ、コッペ、ポス、バルグピパなど、いくつかの名前がありました。 この楽器はヤルナで最も長く存続し、初期の時代でさえ最も強かったようです。ヤルナの若者たちは、ヴァステルダル川での丸太流し作業にバグパイプ奏者を連れていたことで知られていました。ヤルナには、オル・アンナと彼女の娘ホル・ブリッタという二人の女性もバグパイプ奏者として知られています。 1940年代に民俗音楽への関心が再び高まり、スウェーデンの古いフォーク楽器への関心も高まりました。1970年代末以降、レイフ・エリクソンとペル・グドムンドソンは協力してバグパイプを製作し、スウェーデン全土のミュージシャンに演奏されています。
ガドゥルカ：ブルガリアのバイオリン
ブルガリアの民族音楽家たちは、独自の弓奏楽器「ガドゥルカ」を持っています。洋ナシの形をしたガドゥルカは、紛れもなく中世のレベックの子孫です。レベックは東洋諸国、特にムーア人のスペインやビザンチン帝国の弓奏楽器をモデルとしています。ガドゥルカは古代のバイオリンで、今世紀に共鳴弦が追加され、音色に新たな豊かな要素が加わりました。
ガドゥルカ：ブルガリアのバイオリン
ブルガリアの民族音楽家たちは、独自の弓奏楽器「ガドゥルカ」を持っています。洋ナシの形をしたガドゥルカは、紛れもなく中世のレベックの子孫です。レベックは東洋諸国、特にムーア人のスペインやビザンチン帝国の弓奏楽器をモデルとしています。ガドゥルカは古代のバイオリンで、今世紀に共鳴弦が追加され、音色に新たな豊かな要素が加わりました。
パイプとタボル：片手用イングリッシュ・フルート
…ところで、モリス舞踏団の楽器、パイプとタボールの話に戻りましょう。パイプ奏者が伴奏に使う小さな太鼓は「タバー」と発音するべきだと聞きました。これは間違いなく正しいでしょう。オックスフォードシャーの地名「ダブ」がそれを示唆しており、古フランス語の「タブール」も同じような議論の根拠となっています。ライト方言辞典には、アカゲラが木の幹を叩く習性から「タバーラー」と呼ばれていると書かれています。私は、この小さな白黒の鳥とその太鼓への愛着からだけでも、自分のパイプを「タバーラーの」パイプと呼びたいのですが、長い「a」の音を使った現代の発音は根強く残っており、なかなか排除できません。現代ではパイプをタボールの前に置きますが、シェイクスピアの時代はそうではありませんでした。 『テンペスト』の中で、アリエイルはタボルとパイプで「Flout'em and scout 'em（軽蔑し、斥候させよ）」という曲を演奏しますが、この演奏者はタボラー（1）と呼ばれ、パイプ奏者とは呼ばれませんでした。同様に、プロヴナールの演奏者は（ドーデによれば）タブーリネールと呼ばれていましたが、今でもそうであると私は信じています。
パイプとタボル：片手用イングリッシュ・フルート
…ところで、モリス舞踏団の楽器、パイプとタボールの話に戻りましょう。パイプ奏者が伴奏に使う小さな太鼓は「タバー」と発音するべきだと聞きました。これは間違いなく正しいでしょう。オックスフォードシャーの地名「ダブ」がそれを示唆しており、古フランス語の「タブール」も同じような議論の根拠となっています。ライト方言辞典には、アカゲラが木の幹を叩く習性から「タバーラー」と呼ばれていると書かれています。私は、この小さな白黒の鳥とその太鼓への愛着からだけでも、自分のパイプを「タバーラーの」パイプと呼びたいのですが、長い「a」の音を使った現代の発音は根強く残っており、なかなか排除できません。現代ではパイプをタボールの前に置きますが、シェイクスピアの時代はそうではありませんでした。 『テンペスト』の中で、アリエイルはタボルとパイプで「Flout'em and scout 'em（軽蔑し、斥候させよ）」という曲を演奏しますが、この演奏者はタボラー（1）と呼ばれ、パイプ奏者とは呼ばれませんでした。同様に、プロヴナールの演奏者は（ドーデによれば）タブーリネールと呼ばれていましたが、今でもそうであると私は信じています。
ブルガリアの民族楽器: ガイダス、ガドゥルカ、カヴァル
ブルガリアの民族楽器 ヘクター・ベザニス ガイダ（バグパイプ）は、ブルガリアの最も特徴的な民族楽器の一つです。伝統的な結婚式には、この楽器が欠かせないと言われています。伝統的に羊飼いの孤独な伴奏楽器として、ソロ演奏や大太鼓の伴奏で演奏されることが多く、小さな村のオーケストラでも人気があります。ブルガリアの他の民族楽器と同様に、ガイダにも地域によって様々なバリエーションがあり、細部や装飾に独特のスタイルがあります。いずれも共通の形状を持ち、白いヤギ皮のバッグ、吹管、ドローン、チャンターで構成されています。トラキア東部とドブルジャ地方のバグパイプは通常高音ですが、ショペ地方西部のバグパイプは低音です。ブルガリア南部のロドピ山脈地方では、巨大なヤギ皮のバッグに非常に低い音のバグパイプが使用されています。これらは2人組や3人組で演奏されることが多く、時には大勢で演奏されることもあります。この地域には「スト・ガイディ」（「100のガイダ」という意味）と呼ばれるアンサンブルがあります。今日の標準的な楽器は、3つのチャンターと2つのドローンで構成され、演奏者はあらゆる地域の音楽を演奏することができます。「ガイダニツァ」と呼ばれるチャンターがこの楽器の特徴です。完全な半音階を演奏できます。円錐形の管腔は最大7つの微妙な音階変化が可能です。音孔は湾曲し、凹んでいるため、指がリラックスして快適に握ることができます。最も独特な特徴は、管腔上部にある小さな金属パイプまたはブッシングである「ノミ穴」です。これがこの楽器に並外れた半音域を与えています。パイプは伝統的に繊細な溝彫りや櫛目彫りで豪華に装飾され、様々な色合いの金属や牛の角で縁取られています。南ブルガリアのカバ・ガイダは巨大な楽器で、1つのドローンの長さは約1.2メートルです。深く高貴な音色を奏でます。ガイダニツァは円形ではなく六角形の断面を持ち、繊細な彫刻で豊かに装飾されています。 ガドゥルカは、今日のブルガリアで最も人気があり、かつ最も古い民族楽器と言えるでしょう。音が大きく響き渡る一方で、独特のスラブ風の音色は温かく、心を落ち着かせます。伝統的に小規模なオーケストラで演奏されたり、歌の伴奏に用いられたりします。多くの民族音楽家は、地域特有の形状と調律の伝統に従って独自の楽器を製作していますが、著名なプロの製作者も数多く存在します。一般的に演奏されるガドゥルカには2種類あります。どちらも、大きな一枚板の硬材を彫り、洋ナシのような胴体にくり抜き、共鳴用の軟材の面を張って作られています。より普及しているタイプは、3本の弓弦を持ち、A'EAに調弦され、さらに10～12本の共鳴弦が加わります。もう1つのタイプははるかに小型で、黒海沿岸のドブルジャン地方でのみ演奏されています。こちらは通常、3本の弦を持ち、EAA'に調弦されます。バイオリンとは異なり、ガドゥルカはショルダーストラップやベルトに挟み、水平に弓で弾いて演奏されます。タンブーラも人気の高い楽器です。ガドゥルカに似た形状で、湾曲した洋ナシ型をしています。バンジョーに似た、大きく明るい音色を持ち、メロディーとコードの両方でよく使用されます。弦はマンドリンのように2コースですが、ギターの高音弦のように調弦されます。 カヴァルはブルガリアまたはバルカン半島で横笛として使われる一般的な羊飼いの楽器で、オーケストラや歌の伴奏として演奏されます。ブルガリアでは広く普及しています。演奏技法は国によって異なり、西部ではスタッカート奏法が、東部では装飾豊かな奏法が一般的です。
ブルガリアの民族楽器: ガイダス、ガドゥルカ、カヴァル
ブルガリアの民族楽器 ヘクター・ベザニス ガイダ（バグパイプ）は、ブルガリアの最も特徴的な民族楽器の一つです。伝統的な結婚式には、この楽器が欠かせないと言われています。伝統的に羊飼いの孤独な伴奏楽器として、ソロ演奏や大太鼓の伴奏で演奏されることが多く、小さな村のオーケストラでも人気があります。ブルガリアの他の民族楽器と同様に、ガイダにも地域によって様々なバリエーションがあり、細部や装飾に独特のスタイルがあります。いずれも共通の形状を持ち、白いヤギ皮のバッグ、吹管、ドローン、チャンターで構成されています。トラキア東部とドブルジャ地方のバグパイプは通常高音ですが、ショペ地方西部のバグパイプは低音です。ブルガリア南部のロドピ山脈地方では、巨大なヤギ皮のバッグに非常に低い音のバグパイプが使用されています。これらは2人組や3人組で演奏されることが多く、時には大勢で演奏されることもあります。この地域には「スト・ガイディ」（「100のガイダ」という意味）と呼ばれるアンサンブルがあります。今日の標準的な楽器は、3つのチャンターと2つのドローンで構成され、演奏者はあらゆる地域の音楽を演奏することができます。「ガイダニツァ」と呼ばれるチャンターがこの楽器の特徴です。完全な半音階を演奏できます。円錐形の管腔は最大7つの微妙な音階変化が可能です。音孔は湾曲し、凹んでいるため、指がリラックスして快適に握ることができます。最も独特な特徴は、管腔上部にある小さな金属パイプまたはブッシングである「ノミ穴」です。これがこの楽器に並外れた半音域を与えています。パイプは伝統的に繊細な溝彫りや櫛目彫りで豪華に装飾され、様々な色合いの金属や牛の角で縁取られています。南ブルガリアのカバ・ガイダは巨大な楽器で、1つのドローンの長さは約1.2メートルです。深く高貴な音色を奏でます。ガイダニツァは円形ではなく六角形の断面を持ち、繊細な彫刻で豊かに装飾されています。 ガドゥルカは、今日のブルガリアで最も人気があり、かつ最も古い民族楽器と言えるでしょう。音が大きく響き渡る一方で、独特のスラブ風の音色は温かく、心を落ち着かせます。伝統的に小規模なオーケストラで演奏されたり、歌の伴奏に用いられたりします。多くの民族音楽家は、地域特有の形状と調律の伝統に従って独自の楽器を製作していますが、著名なプロの製作者も数多く存在します。一般的に演奏されるガドゥルカには2種類あります。どちらも、大きな一枚板の硬材を彫り、洋ナシのような胴体にくり抜き、共鳴用の軟材の面を張って作られています。より普及しているタイプは、3本の弓弦を持ち、A'EAに調弦され、さらに10～12本の共鳴弦が加わります。もう1つのタイプははるかに小型で、黒海沿岸のドブルジャン地方でのみ演奏されています。こちらは通常、3本の弦を持ち、EAA'に調弦されます。バイオリンとは異なり、ガドゥルカはショルダーストラップやベルトに挟み、水平に弓で弾いて演奏されます。タンブーラも人気の高い楽器です。ガドゥルカに似た形状で、湾曲した洋ナシ型をしています。バンジョーに似た、大きく明るい音色を持ち、メロディーとコードの両方でよく使用されます。弦はマンドリンのように2コースですが、ギターの高音弦のように調弦されます。 カヴァルはブルガリアまたはバルカン半島で横笛として使われる一般的な羊飼いの楽器で、オーケストラや歌の伴奏として演奏されます。ブルガリアでは広く普及しています。演奏技法は国によって異なり、西部ではスタッカート奏法が、東部では装飾豊かな奏法が一般的です。